Cette édition est particulière : j’ai une proposition à vous faire.

Chaque mois, je relève le défi :

  • d’écrire une histoire très courte : 3000 caractères max
  • en suivant un arc narratif précis : il en existe 6 théoriques dans le monde du roman, des films et…du branding – avec tout un tas de variantes
  • et de vous l’envoyer dans la section DIEGESIS : le spin off de cette missive.

Mon but avec DIEGESIS est de célébrer en un minimum de lignes l’art du “storytelling” dont le meilleur équivalent en français est je crois : le mot “narration” (et non ‘bullshit’ :))

Parce que 3000 caractères, c’est court, très court pour une histoire !

C’est précisément la longueur maximum d’un post Linkedin.

Mon choix n’est évidemment pas un hasard : je veux revisiter toute la noblesse du mot “storytelling”, pris en otage par les pires communicants ou marketeurs, en vous montrant qu’il est possible :

  • d’écrire des histoires pas trop nulles qui se tiennent,
  • de respecter un format très court transférable aux réseaux sociaux,
  • d’utiliser les arcs narratifs que les meilleurs scénaristes et plumes suivent et revisitent pour écrire des histoires qui font le sel de notre culture littéraire, cinématographique et sociétale.

Je vous propose donc de choisir entre :

  • lire d’abord l’histoire du mois (3 minutes de lecture) ET ENSUITE découvrir l’arc narratif que j’ai suivi.

ou

  • découvrir tout de suite l’arc que j’ai suivi PUIS lire l’histoire 🙂

Up to you guys 💙

Ah oui, et évidemment, pour celles et ceux qui aiment le passage à l’action : je vous mets au défi de publier votre prochaine histoire Linkedin en suivant le même arc narratif “From rags to riches” – n’hésitez pas à me mentionner, si vous le souhaitez.


L’histoire → “Signes ☄”

 


L’arc narratif de cette histoire

Pour commencer, je veux quand même préciser qu’un “arc narratif” est la structure d’un récit1.

Les récits courts ont un seul arc narratif; les récits plus longs en ont plusieurs qui se succèdent.

Contrairement à l’intrigue qui correspond à une série d’évènements (ce qu’il se passe), l’arc narratif est plus comme votre tactique de narration : c’est la manière et l’ordre dans lequel vous enchaînez ces évènements pour créer un maximum de mouvement, d’émotions et de rétention d’attention.

En gros, vous pouvez avoir des évènements intéressants à raconter (une bonne intrigue) mais mal les enchaîner (un mauvais arc narratif); ou l’inverse.

L’idéal étant de travailler vos évènements, votre arc et bien sûr : vos personnages pour garder vos lecteurs avec vous du début à la fin.

Pour cette édition de DIEGESIS, j’ai choisi l’arc narratif le plus classique et “facile” (🙄 façon de parler !) qui se prêtait bien aux évènements que je voulais raconter.

👉 Type d’arc narratif : “Des haillons à la richesse” (“From rags to riches”).

▶ Mode : ascension (situation difficile vers situation facile).

☄ Valeur principale du protagoniste : besoin de transcendance.

🌪 Twist : la fin est contrastée. Elle n’est pas entièrement “facile” à proprement parler mais propose une ouverture.

🔥 Etapes : j’ai suivi les étapes d’un arc narratif standard en ne consacrant pas du tout le même nombre de lignes à chaque étape, cf. ce merveilleux schéma fait sur mon livre de brouillon :

Voici le nombre de lignes consacré par étape :

1 ) Exposition / Mise en contexte (4 lignes)

2) Element déclencheur (2 lignes)

3) Développement (24 lignes)

4) Dilemme (2 lignes)

5) Climax (8 lignes)

6) Résolution (5 lignes)

Lire “SIGNES”

Qu’en pensez-vous ?

A bientôt,

Marie – Sur Linkedin – Sur le site BILS

1

https://thewritepractice.com/story-arcs/

Cette phrase : “Dans le moule on s’abime” est de la chanteuse Suzanne, plus particulièrement de sa chanson “Pas beaux” que j’avais découverte en 2020 lors d’un confinement [Extrait] ⤵

“Puisque nos corps sont des chiffres
Soustraits à des standards
Pour rentrer dans l’moule on s’abîme
Se courbe aux lignes des magazines
Garder la ligne c’est tout un art”

Ces paroles traitent l’angle du moule physique et esthétique d’une culture occidentale qui fait l’apologie des tailles XS, en particulier chez les femmes.

Mais le sujet des injonctions à rentrer dans un “moule” est bien plus vaste (unfortunately).

Suzanne fait partie de ces voix qui ont une sacrée plume.

Je vous propose aujourd’hui d’être de ces plumes qui ont une sacrée voix 🙂


Au programme :

1 – Anecdote courte : “Tu rentres dans le moule ou tu sors”

2 – “So good they can’t ignore you” (Cal Newport) : le message à contre-courant de ce livre

3 – Nouveau livre numérique BILS : j’ai besoin de vous 💙


1 – Anecdote courte : “Tu rentres dans le moule ou tu sors”

Le soleil chauffait notre salle de cours de plein fouet.

Nous étions une vingtaine d’élèves de Terminale à bavarder en attendant notre prof d’espagnol. Le meilleur de l’établissement.

Peut-être même de tous les temps.

Monsieur L. était de ces personnes aussi talentueuses qu’insupportables dont on tolère les folies comme monnaie d’échange d’un enseignement hors pair.

Grâce à lui, mon évaluateur à l’oral au Bac m’avait demandé si j’avais des origines madrilène.

Grâce à lui, j’étais tombée amoureuse de l’Andalousie et en Andalousie, lors d’un voyage de classe.

Grâce à lui, j’avais trouvé un répit latin exaltant au coeur d’un cursus envahi par des cours d’anglais “bilingue” aussi chaleureux que le ciel londonien.

Mais un jour, Monsieur L. était arrivé avec 3 minutes de retard, sapé comme jamais et sérieux comme toujours. Il y avait de l’orage sous ses sourcils épais.

Je l’avais fixé avec cette fausse nonchalance habituelle qui cachait mon malaise dans un système scolaire que je trouvais étouffant. Il m’avait rendu un regard aussi froid qu’une arme de picador.

— Maria, el chicle* ! (*le chewing-gum”)

Je me rappelle avoir sursauté et mis un certain temps à comprendre de quoi ce prof de bien mauvais poil voulait parler.

Comprenant subitement que mon chewing gum AirWaves au cassis n’était le bienvenu ni dans ma bouche, ni dans sa classe, j’avais tourné ma tête vers la droite, en attente de ses instructions.

— En la basura* ! (*dans la poubelle), m’avait-il dit sèchement en pointant la poubelle du bout du doigt.

Je m’étais levée lentement pour ne surtout pas donner l’impression d’obéir à son élan d’autoritarisme que j’appréciais assez mal.

Mais il avait insisté, le bougre :

— Tu rentres dans le moule ou tu sors !

Il savait comment me glacer. Je me souviens de cette phrase 22 ans après comme si c’était hier. Ce jour-là, j’avais regardé la porte et je m’étais dit que pour rien au monde je ne rentrerais dans le moindre moule.

Encore moins pour un chewing gum. Encore moins le sien. Joder.

Et puis, j’ai flanché.

J’avais 16 ans, j’aimais bien mon prof, lui aussi m’aimait bien. Et ce jour là j’avais choisi de cracher mon chewing-gum et de ravaler mon égo tout en faisant un pacte avec moi même.

Je lui obéissais pour sauver les apparences mais je me promettais de tracer mon chemin en résistant à vie et sans relâche à toutes sortes de conformisme.

— ¡ Bien. Buenas tardes a todos !

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Source https://ih1.redbubble.net/image.715428786.2510/flat,1000×1000,075,f.u1.jpg

 


 

2 – “So good they can’t ignore you” (Cal Newport) : le message à contre-courant de ce livre

Quand j’ai commencé à travailler en freelance, tout le monde lisait ce livre.

Sauf moi 🙂

J’étais concentrée sur les ouvrages américains de références en copywriting pour sonder le monde passionnant de la publicité et des manoeuvres verbales.

3 ans plus tard, je décide enfin d’entamer le livre “So good they can’t ignore you” de Cal Newport et j’aimerais vous faire part de son message surprenant en quelques lignes.

Newport s’évertue à démontrer tout au long de son livre que vouloir exercer un “métier passion” est une grosse erreur qui mène trop souvent à la désillusion et au désarroi.

En revanche, il explique qu’un chemin plus efficace et prolifique consiste à développer des compétences à un tel niveau d’excellence que le monde vient vous chercher de lui même et que votre métier devient passionnant.

Vous saisissez l’énorme nuance entre ces deux visions ?

  • Le moule : “faites ce qui vous passionne et votre vie sera exceptionnelle”
  • L’anti moule : “faites des choses exceptionnelles et votre vie sera passionnante”

Ma spécialité étant dans la synthèse et les formats courts, je n’irai pas plus loin : vous avez l’essentiel.

Mais j’ai quand même une dernière chose sympa à vous annoncer dans la 3ème et dernière partie de cette missive. 👄 ⤵


3 – Nouveau livre BILS : j’ai besoin de vous 💙

Je suis sidérée depuis un moment maintenant par la vision binaire que les gens ont du web et des réseaux sociaux – notamment de Linkedin.

  • Soit on est un(e) vendu(e), étalé(e) comme une carpette aux pieds des algorithmes et on s’en fout plein les poches.
  • Soit on est un(e) artiste libre et original(e) qui ne s’abaisse pas à respecter des codes avilissants et on renonce à sa visibilité.

C’est du bullshit. Ces deux visions sont autant un moule l’une que l’autre.

  • Suivre tous les codes et imiter son voisin pour être sûr(e) de bien faire est un moule d’un ennui sans nom, qui mène à l’invisibilité.
  • Ne suivre aucun codes sous prétexte de vouloir rester soi même est un autre moule que je trouve assez stérile et qui mène tout autant à l’invisibilité.

Ces 3 dernières années, j’ai dû trouver un équilibre “urgent”, pour gagner ma vie, préserver ma santé mentale, prendre le temps d’adresser une errance médicale qui m’a pompé une énergie et un temps dingues, développer ma plume et augmenter la qualité de mes missions – tout à la fois.

Je n’aurais jamais pu continuer de rembourser ma maison tout en allant chez un nouveau médecin toutes les semaines et tout en continuant de faire grimper mes compétences si je n’avais pas choisi quels codes suivre et quels codes rejeter.

C’est pour cette raison et pour aider toutes celles et ceux qui ont du mal à trouver l’équilibre entre le jeu du web et leur propre identité, que j’ai choisi d’intituler le prochain livre numérique BILS :

“Ecrire en public : suivez ces 5 codes et cassez tous les autres” (livre numérique en cours d’écriture).

Ce livre est en pré-vente à 15€ au lieu de 25€ pour une sortie prévue le 1er novembre. Tout est à écrire.

Découvrez le contenu temporaire !

Je l’offre par défaut à toutes les personnes inscrite à un coaching BILS 1, 30 ou 90 jours entre le 1er septembre et le 31 octobre.

💌 Avant de nous quitter, je serais heureuse et reconnaissante que vous me disiez par mail, les “codes” ou “habitudes” qui vous semblent faciles à suivre d’une part et difficiles à suivre d’autre part – dans vos prises de parole.

Merci 💙

Quand j’ai débuté en free-lance, je consommais des podcasts sur le sujet de la création de business à un rythme frôlant la boulimie informationnelle.

Parfois c’est précieux, parfois c’est trop.

Aujourd’hui j’ai largement réduit la cadence parce que mon exigence est plus élevée. J’ai appris à repérer ce qui pourrait me nourrir, me faire perdre du temps ou pire : me nuire.

C’est l’un des beaux fruits d’un travail identitaire approfondi. D’une crise existentielle même. Ou encore d’une maladie.

On apprend à filtrer, toujours plus finement. A choisir le meilleur et à repousser le pire.

A ne plus se laisser envahir.

Je vous dis cela parce que le lien entre choix et identité est évident mais aussi parce que je suis quand même retournée écouter un épisode du podcast « Génération Do it Yourself » (GDIY) après plus d’1 an de pause.

Cette fois il s’agissait d’un épisode vraiment pas comme les autres.

Mon radar s’est allumé.

L’interview met à l’honneur Olivier Goy, entrepreneur à succès multi récidiviste et patron de la société October, à qui l’on a récemment annoncé une maladie de Charcot.

Au delà du fait que sa réponse à cette annonce proche d’une condamnation m’ait clouée d’admiration, je voudrais mettre l’accent sur une chose.

Essentielle. Avec ou sans masque 😷

Déjà, il annonce mot pour mot, que la maladie est une punition suffisante et qu’il ne se punira pas une 2e fois en n’étant pas heureux.

Donc qu’il décide de l’être. Heureux. Point.

😳

Mais ensuite, il partage la 1ère chose qu’il s’est demandée, une fois le choc de l’annonce « un peu » mis de côté.

«  Qu’est ce que j’aime faire dans la vie? »

Pas : qu’est ce que je fais ? Qu’est ce que je veux faire ? Qu’est ce que je sais faire ? Qu’est ce que j’ai besoin de faire ? Qu’est ce que je dois faire ?

Mais : qu’est ce que j’AIME faire ?

Vous le verrez particulièrement la semaine prochaine dans l’interview de Charles de Geofroy, co-fondateur d’EGREGORE; oser regarder sa singularité en face (donc ses aspirations viscérales) est une nécessité à tous les niveaux.

Intime comme entrepreneurial.

Charles vous partagera même sa vision de l’amour pur et sincère entre collègues et de la différence entre une « promesse » et une « raison d’être ».

Vous verrez que l’on peut avoir la meilleure stratégie du monde et le plus gros budget qui soit; si l’on s’abstient de définir une raison d’être forte et claire qui engage toutes les parties prenantes d’une entreprise et si on occulte l’amour dans la sphère professionnelle : on se plante.

On ne peut faire ni sans l’un, ni sans l’autre.

Mais pour ça il faut savoir qui on est. Sinon ça ne marche pas.

Alors en attendant l’interview pépite de Charles dont la vision vous donnera inspiration, envergure et foi en un monde plus juste, accordons nous le temps de cette missive pour oser le face à face.

Le cœur à cœur même.

J’élargirai encore plus le questionnement d’Olivier en ne vous demandant pas ce que vous aimez faire mais …

Ce que vous aimez, vraiment ?

Tout court. Ou tout long ☺️

C’est vous qui voyez.

Selon l’état de votre cœur 💓

Vous prenez une feuille blanche et vous lâchez votre fou (Ça c’est pour mes lecteurs québécois ❤️)

Chiche ?

Allez.

{L’épisode sur GDIY : « La vie, la maladie, le dépassement : memento mori »}


👀 Lire l’édition BILS intégrale 

 

Le monde me semble diverger de plus en plus. Se ramifier.

Il y a d’une part ceux qui ne jurent que par les chiffres, les statistiques, les taux ou autres “metrics”.

D’autre part ceux qui ne peuvent plus s’en contenter. Qui pensent que l’humanité ne peut plus indéfiniment se nourrir de lignes comptables, de croissance et d’acquisition de leads.

Les uns sont jugés insensibles, aliénés, complices d’un monde qui va trop vite et qui fuit son essence.

Les autres, poètes décalés, les pieds et la tête dans les étoiles, sympas mais déphasés. Quand ils ne sont pas littéralement “inutiles” pour notre société.

Pourtant …

Quand Thomas Pesquet décollera de Cap Canaveral au printemps 2021 à bord de la capsule Space X pour rejoindre l’ISS, le moindre chiffre comptera. Sa vie en dépendra même. C’est toute la magie du risque pris par les astronautes à chacune de leurs expéditions mais aussi de la confiance inouïe qu’ils vouent à ceux qui en tiennent les commandes.

Mais…

> Quand il s’agit de dénoncer des faits abejctes comme des abus sexuels répétés, révélés par exemple dans le livre “un si long silence” de la championne de patinage artistique Sarah Abitbol – il faut bien des mots.

> Quand Zola écrit “J’accuse”, sa lettre ouverte au président de la république Félix Faure, pour dénoncer l’injustice de l’affaire Dreyfus, il fallait bien des mots.

> Quand U2 écrit son “Sunday Bloody Sunday” et fait hommage à la tuerie de manifestants nord-irlandais pacifistes par des soldats britanniques, à Derry en 1972 – c’est certes par la musique mais aussi par des mots.

Les mots peuvent vendre, évidemment.

Mais les mots sont un sésame vers la liberté.

Ils permettent de relever, d’enseigner, d’éveiller, de rassembler, de réconforter, de pardonner, d’aimer, de dénoncer, de se battre, de condamner, de défendre et tellement plus encore.

Si vous n’avez pas les mots, vous n’avez pas les armes pour ce monde.

Cette édition consacrée aux mots, 3ème pilier de la démarche Bend it Like Socrate, vous est dédiée. Pas seulement à vous qui rêvez d’écrire un livre, un poème, une chanson. Mais à vous qui devez pas seulement vivre mais exister.

Les mots sont partout et leur pouvoir est infini. Ils peuvent construire mais aussi détruire. Ils peuvent panser les plaies ou en créer. Ils peuvent vous aider à vendre ou vous discréditer.

Ne les prenez pas à la légère, apprenez à les aimer. Quant aux chiffres et autres données, ils sont parfois essentiels quand ils sont bien utilisés.

Seuls comptent la continuité, la cohérence ou “l’alignement” (comme le décrit notre invitée de luxe de cette édition : Marjolaine Revel) entre qui vous êtes et comment vous vous mettez au service du monde.

Le reste n’est que vanité.


👀 Lire l’édition intégrale

 

Ma vision du métier de copywriter est vaste, très vaste. Elle ne ressemble à aucune “définition” disponible sur le web ou dans les bios de ceux qui s’identifient à ce rôle.

Mais peu importe.

Le sujet n’est pas de savoir si j’ai tort ou si j’ai raison. Si j’ai bien compris le principe de ce métier ou si je suis à côté de la plaque. Décalée. Hors champ.

Ce qui compte réellement est d’identifier de quelle manière je veux oeuvrer pour les marques et les personnes avec qui je travaille. Comment je souhaite connecter mes talents à leurs aspirations pour améliorer le monde dans lequel nous vivons.

C’est ce que je vous invite à faire, chacun, quel que soit votre métier. Et quelles qu’en soient les définitions « officielles ».

Nous reviendrons dans une édition plus avancée sur ce que j’englobe dans ce métier de “concepteur-rédacteur”, “copywriter” ou “plume” et pourquoi – ça n’est pas rien de le dire. (Mickey 3D, pour ceux qui ont la ref !)

Mais pour l’heure, je souhaite vous sensibiliser à l’importance du concept de “signature”. Parce que bien le comprendre change tout.

  • La “signature” évoque souvent ce signe que l’on appose en fin de lettre, pour marquer son approbation, attester de la véracité de certaines informations, déclarations ou encore pour prouver qu’il s’agit bien de nous.
  • Mais on parle aussi de “collection signature” dans la mode par exemple ou encore dans la parfumerie – comme la “Collection Signature Inès de la Fressange” proposée par Marionnaud.

 

 

Cette collection de fragrances est littéralement : signée “La Fressange”.

Elle porte sa griffe. Son inspiration. Sa vision. Son style.

Elle offre “du chic avec une touche de rock” (#badass). Elle s’adresse à cette “femme libre et sûre d’elle”. A “la parisienne”.

Dans l’univers des mots, des marques, de la communication, de l’écrit et même de l’oral (nous le verrons dans la section “ressources multimedia” plus bas) – c’est exactement la même chose.

Une signature éditoriale est cette empreinte faite d’un ton, d’une énergie, d’un choix de mots, d’adverbes, d’adjectifs; d’une certaine structure de phrases; d’images évoquées; d’expressions; de références; d’univers répertoires, qui font qu’il s’agit de vous. Pas du confrère, du collègue, de l’homologue ou du concurrent qui oeuvre dans le même secteur que vous, auprès de la même audience que vous, avec les mêmes outils ou perspectives que vous.

Non, uniquement de vous.

Alors, pour répondre à la question posée en titre de cet Edito : “art ou technique, faut-il choisir” ?”, je vous répondrais…

Non, il ne faut pas choisir. Pourquoi être binaire ?

Mais il faut savoir prioriser.

Avoir un site et des contenus bien référencés. “SEO friendly”. Appréciés des algorithmes. Mis en avant par Google. Bien sûr.

Il serait mal venu de remettre en question cet enjeu en 2021, alors que tant d’acteurs se battent pour se digitaliser et survivre. C’est nécessaire. Essentiel même. Evident.

Mais…

Ce n’est plus suffisant.

J’ai vu trop de marques se noyer. Chercher à plaire aux robots avant de plaire aux Hommes.

Répondre à des requêtes web avant de répondre à des besoins humains. Riches, subtils, complexes. Parfois implicites. Souvent non déclarés.

Se jeter à corps perdu dans l’élaboration de cocons sémantiques bien ficelés au détriment du lien vrai, fructueux et durable qu’elles ont le devoir de tisser avec leurs clients.

On ne peut plus se contenter de vouloir du clic, des vues et des emails.

Il faut pouvoir engager des conversations, réveiller des talents enfouis, nourrir des idées naissantes, inspirer des actions bienfaisantes, redonner confiance aux esprits en retrait, réunir les âmes et les Hommes.

Il faut donner vie à votre identité par vos mots. Vous incarner.

Il vous faut une signature éditoriale.


👀 Lire l’édition intégrale